时装设计师必修——色彩在时装设计中的运用（干货篇）

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五光十色、绚丽缤纷的大千世界，色彩使宇宙万物充满情感，显得生机勃勃。色彩作为一种最普及的审美形式，它无所不在。如果人类离开色彩而能生存的情况，是不可想象的。服装这面时代的镜子，从其特有的角度，映照出人类社会物质及精神文明进步、发展的面貌；而服装色彩，更是鲜明、强烈地给人的视觉以“先声夺人”的第一印象，从而成为服装中重要组成部分。它随着人类的发展，不同时代对服装色彩赋予不同的理解，它的产生就有着社会象征性、审美性和实用功能性的特点。本文只是从色彩与服装两者之间的关系出发，简述色彩自身的情感因素对服装的影响、服装中色彩之间的搭配组合以及色彩与服装设计的关系。

一、服装色彩情感因素的历史作用

色彩本无特定的感情内容，它是通过人的感官在人脑中引起思想活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素，给色彩披上了感情的轻纱。最初的服装具有实用功能，随着人类物质生活的发展，演变为社会地位的象征物，成为一种道德符号。《白虎通义》云：“圣人所以制衣服何？以为蔽形，表德劝善，别尊卑也。”衣服成为德化的标志，用以区别身份“表贵贱”进而形成了等级森严的冠服制度。而色彩在冠服制度中担负着至关重要作用。中国上下几千年，服装的色调受到“阴阳五行论”的影响，以黄色的神圣和至高无上，象征中央，红色象征南方、青色象征东方、白色象征西方、黑色象征北方。

象征中央的黄色是一种温和的暖色，轻快、明亮、富丽是我国帝王服装的专用色。佛教也视黄色为神圣、信仰的象征。然而在西方基督教国家，黄色都是卑劣的色彩，将它运用到犯人的囚服上，具有背叛可耻的象征。蓝色和红色刚好相反，是色彩中最含蓄，最内向的颜色，给人以纯洁透明的感觉。其实蓝色自古以来受人喜爱，它既有大家风范，又有小家碧玉的情调，中国人也对蓝色情有独钟，由此建立了独具华夏民族意韵的蓝色系列。如春花瓷蜡染、蓝印花布等，所用蓝色表现得十分古朴，深沉的靛蓝与纯净的白色相配具有浓厚的中国情结。在欧洲，蓝色的运用也非常广泛。认为蓝色是高贵的标志，是欧洲王室的象征色，“皇家蓝”（royal blue）由此得名。牛仔服的诞生更为庞大的蓝色家族注入淳朴和自然的韵味，蓝色调通常也与工作服、学生服、海军服联系在一起。毫无疑问色彩有丰富的感情内涵，那么，我们如何能把它的语言，它的内容，准确地运用到服装设计领域中，进行艺术创造呢？色彩、造型、质料是服装设计的三要素，而色彩又居其首要地位。对于一个设计者来说，如何能使色彩在自己的服装上显得和谐高雅，而不是平庸、单调，这就涉及到一个非常重要的问题——关于色彩的搭配。

来源：无LIBO服装设计

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二、服装色彩搭配的基本原理

色彩本身不存在美丑，各种色都有固有的美。配色时以色与色之间的关系，来体现它的美感的，笔者通过全面分析总结了色彩搭配的三点基本原理：

（1）要按一定的计划和秩序搭配色彩。

（2）相互搭配的色彩主次分明，各色之间所占的位置和面积，一般按接近黄金分割线比例关系搭配，容易产生秩序美。

（3）由搭配而产生的运动感是不可少的。它可由服装本身的图案：面料色彩的重复出现，面料的重叠或滚镶、正边等工艺而产生。另外，色彩的运动感也可由色的彩度和明度按规律地渐变或者配色，本身的形状而产生。无论如何搭配，最终必须使其效果在心理和视觉上有和谐感。为此，有时就亦可利用装饰和衬托，强调服装某一部分的吸引力而达到这一效果。我们根据以上的原理可以从明度配色、色相配色、纯度配色来看看，服装中色彩之间的搭配组合所产生的效果。

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（一）明度配色

不同明暗程度的色彩组合，配置在一起，更多的注重色彩的明度调性以及对比度。从服饰明度配色，无非有下面三种配色形式及效果。高明度调的配色，形成一种优雅的明亮调子，如白、高明度淡黄、粉绿、粉蓝等色彩，常被认为是富有女性感的色调，也是夏季常用的服装色调。中明度调的配色，中年人最适用的服饰色彩，形成一种含蓄庄重的风格。它也是青年人常用的配色原则如用较高纯度的红色、蓝色搭配，使穿着着具有一种活泼的性格。低明度调的配色，形成偏深色的沉静调子，具有一种庄重、严肃、文雅而忧郁之感。这种调性，若青年人使用则显得文静，内向而深沉，若老年人使用则显得庄重，含蓄而老沉，若知识分子使用则体现了超脱世俗，极有教养之感。低明度调是冬季服饰最常使用的颜色。

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（二）色相配色

服饰色彩的整体设计往往是以多色相配置而构成的。其配色的视觉效果首先以明度差和纯度差的适当变化为条件，将色相作为中心来看待的。色彩使用得越多，就越需要某种统一的要素。其实，多色相配合形成视觉效果及特征，它是与色相差有关系，配置方式可以分为：邻近色相配色、类似色相配色、差色相配色、对比色相配色、补色色相配色、有彩色相与无彩色相配色。在服饰设计时，要注意几点：其一，注意色彩明度、色相、纯度上的对比关系的适度性；其二，注意色与面积、形状、位置、聚散、虚实关系的统一性；其三，注意色与色之间的呼应、穿插、重叠、主从关系的和谐性，最主要注意统一调和的因素，要达到多而不乱、不碎，多变而统一的效果。

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（三）纯度配色

服饰上的色彩，如果使我们在视觉上感到过分华丽，或过分年轻，或过分朴素，或过分热烈等，都是由于服饰色彩纯度上过强或过弱而形成的。在服饰配色时，当处于不同明度、不同色相情况下，纯度配色就只能产生丰富而变化的不同的视觉效果，当纯度差小，明度差接近时，服饰色彩的视觉效果就越感柔和，形象视认度也差；当纯度差越大，明度差拉开时，服饰色彩的视觉效果就越感跳跃、明快，形象视认度也亮。同样，在纯度配色中，也不能忽视了色相的作用。如增强了色彩的色相倾向，其纯度相对也就加强了，随之也增强了活泼、动态之感，使服饰色彩情调有所加强或改变；若减弱，与之相反。可见，纯度配色时，要充分运用好明度差、色相差、面积差之间的关系来控制服饰色彩。它的好坏或成败，在于色彩关系的适度，即局部上有一定的变化与对比，整体上又有一定的统一与和谐。服饰色彩设计，除了要把握以上的配色关系，还必须充分注重色彩与面料材质、纹样及色彩与人体体态和肤色等综合形式所产生的视觉美感效果，这是服饰色彩设计产生美的客观的物质基础。因为相同材料构成同样的形或相同的纹样所构成的形，往往由于配色的不同会使人产生各种不同的视觉效果和情感变化。

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三、服装设计中色彩和其他因素的关系

在服装设计的过程中，对于色彩的如何配置与诸多因素相关。

（一）与布料有密切关系

决定服装面料色彩美的因素，是由纱支、织物、肌理、色彩、图案等组成的，同样有色彩染在各种不同质地的面料上，呈现出的光泽会有所不同。如丝绸面料对于色彩的吸收率，反射率都是很高的。所以丝绸面料的色彩鲜艳。而棉布就没有丝绸反射效果好，粗的麻布就更差了。从色彩的浓淡上看，光滑的质地浓淡相差较大，光滑的丝绸反射率一定强，其亮部与暗部色彩明暗浓淡给人的感觉差距较大，丝绒是漫反射物质，浓淡差别就要小一些了。

（二）考虑各种材料本身所具有的造型风格、表情的关系

同样的纯红色，在稀疏的苏格兰呢一类的织物中，它显示出沉着、稳重的表情，而在织入金银色的丝绸织物中，是豪华，美丽的表情；再者，若是在乔其纱上，纯红色则又可绘出一种轻柔，飘逸的性格；若在树脂织物上，就变成了一种稍带勇敢的冷红，产生出一种冷峻、理智的表情。这样一来，在色彩学中都是完全相同的红色，存在于各种不同织物中，就有各种各样的表情。就是说，同样一种红，既可显出华丽的表情，又可能显出朴实的性格，还能变成热情以及理智的模样的。因此，重要的是，我们首先要把各种色感、质感所具有的表情、性格进行整理，然后用我们的感觉进行理智的综合判断。

（三）与穿着者的体态、年龄、性别、肤色等有关系

只有了解这些，才能得心应手，有的放矢的在服装设计中更好的表现色彩，才能使穿着者在服装的映衬之下更显魅力。如体态较胖者，用深色系列；年龄偏大者用沉稳的色彩；肤色与色彩之间，用对比色能起到映衬的作用。

（四）其他条件

一般来说，通常还要考虑五个条件：对象、目的、时间、地点、场合。在设计的过程中，只有了解穿着者的个性，所处的环境和服装的种类，色彩才能把握住整体设计的方向。

总之，色彩与我们的生活戚戚相关，人们通过感官来诠释它们，发掘事物之美。光谱中的七种色相：赤、橙、黄、绿、蓝、紫，构成了七色世界，它就象乐谱中的七个音符，把服装装饰得绚丽多姿，给人们以不同的视觉享受。